Le preguntamos a algunos prfesores de la escuelita de Jazzalacalle sobre:

¿Por qué una escuela de música de Jazz a la Calle?
Los músicos populares, desde compositores, cantantes, arregladores, instrumentistas, directores, productores, etc., han sido históricamente diseñadores y modeladores de las conductas y estilos de vida de las comunidades que los adoptan como sus ídolos y/o referentes indiscutidos. 
Con el desarrollo y avance de los medios de difusión, esta situación se ve extraordinariamente acentuada, y la influencia que estos agentes ejercen sobre la sociedad va desde lo político, filosófico, religioso a los hábitos de consumo, conductas de acción o reacción ante los eventos cotidianos, etc.
Seguramente todos somos conscientes de esta realidad, pero el Movimiento Cultural Jazz a la Calle cree además indispensable e impostergable que esta misma sociedad incida  en el proceso de formación de estos músicos, dotándolos de la mayor idoneidad, responsabilidad y compromiso posibles para abordar la tarea que les toca.
Por ello es que una de las “patas” del Movimiento, es la Escuela de Música de Jazz a la Calle. Hoy, ya en su tercer año, con mucho ensayo y error, con muchas marchas y contra marchas, cuneta con unos 105 alumnos, de los cuales un 81% reciben una educación completamente gratuita y de primer nivel.
Para acceder a la Escuela de Jazz a la Calle existen dos modalidades. Una es a través de las 20 becas totales, que cada año se otorgan a niños y pre-adolescentes entre 7 y 12 años de edad, para un programa de iniciación y sensibilización musical avanzado de 4 años. Se accede mediante una selección basada en un test de aptitudes, que no requiere conocimientos previos de ningún instrumento.
Durante el primer año, los estudiantes reciben un curso multi-instrumental en forma lúdica a razón de 10 clases por mes, acceden a todos los instrumentos que provee la escuela. El objetivo del mismo es permitirles un acercamiento a la música con el mayor grado de diversidad posible, a través de docentes de vasta trayectoria como músicos profesionales.
A partir del 2º año, la formación continúa a través del estudio de al menos un instrumento melódico y otro armónico a elección, por semana, de carácter obligatorio. Así como también deben de asistir a las clases de Lecto-escritura y al Taller de ensamble.
A través de la obligatoriedad de estudiar como mínimo un instrumento melódico, se pretende facilitar la inserción del futuro músico a los grandes ensambles, donde se promueven valores socio-culturales de alta prioridad para este movimiento. Y a través del estudio de al menos un instrumento armónico, se pretende que el músico posea una comprensión de la experiencia musical desde ese punto de vista.
También pueden acceder a esta modalidad obteniendo becas, alumnos destacados provenientes de otros centros de enseñanza musical que a juicio de sus profesores y del nuestro así lo ameritan.
La otra modalidad para acceder a la escuela de Música de Jazz a la Calle es a través de las clases particulares que se ofrecen a cualquier persona que desee estudiar música. Así es que hoy en mercedes, es posible estudiar saxofón, trombón, trompeta, percusión, guitarra, viola, violín, violoncello, bajo, contrabajo, canto, piano y lecto escritura a un costo muy accesible y con profesores del mejor nivel.

 

Más info.
Escuela de Música de Jazz a la Calle
Artigas 326
Mercedes Utuguay
(598)053 20605
escuela@jazzalacalle.com.uy
www.jazzalacalle.com.uy

 

¿Por qué vienen a enseñar música  a Mercedes?

A propósito de la Escuela de Música de Jazz a la Calle, hablamos con cinco de sus profesores, algunos que actualmente trabajan y otros que trabajaron, para conocer su visión de la escuela.

-¿Por qué vienen a dar clases a la Escuela de Jazz a la Calle?
- María Bentancur (profesora de canto): “Voy a dar clases a la Escuela porque las ideas que son la base del proyecto me parecen inspiradoras y llenas de sustancia. Desde que entré en contacto con el movimiento de Jazz a la Calle en la primera edición del festival/encuentro me encontré –justamente- con gente que como otras tantas personas consideran que la enseñanza del arte y de la música en particular es una vía para generar pensamiento crítico, nuevos modelos de ser y hacer. La gente crítica, libre y creativa tiene la capacidad de hacer que el mundo sea un lugar más diverso, equilibrado, más lleno de posibilidades y por ende más lindo. Pensar en formar parte de una escuela en la que los valores subyacentes y explícitos estén vinculados con lo anterior es un buen motivo para participar”.
            - Santiago Gutierrez (profesor de saxofón): “He ido a dar clases porque el emprendimiento de Jazz a la Calle con respecto a la formación de nuevos músicos me parece muy importante y digno de imitar en cada rincón del país. Sentí la necesidad de ser parte de esto y aportar dentro de mis posibilidades mi granito de arena”.
-  Gerardo Alonso (profesor  de Bajo): -“Me parece una gran idea la que plantea la escuela y está buenísimo apoyar ideas como ésta; vengo con mucho gusto y ojala que sea por mucho tiempo. Está bueno el proyecto y el trato con los encargados es muy directo y sin vueltas”.
- Alfredo Monetti (Profesor de teclados): “Con respecto a la Escuela creo que está buenísima, así como la movida del Festival. ¿Por qué? Porque creo que está bueno invertir en cultura, cosa que en este país se hace poco, por lo menos en relación a otros países, sobre todo en el área de la música. Por eso fui a dar clase a la escuela, mas allá de que fui sólo un par de veces y de que siendo pago entra dentro del marco laboral de los que trabajamos en el área de la música y la docencia”.
- Juan Prada (Profesor de teclados): “En mi caso hay varias razones, creo que es una experiencia novedosa en todo sentido, con la posibilidad de una libertad de criterios a la hora de transmitir los conocimientos. Por otro lado creo vale la pena dar posibilidades a nuevas canteras del "interior olvidado", con las mismas oportunidades que en la capital, y lo principal es que la labor de todos los profesores deja una riqueza y un aporte cultural más allá de la enseñanza; crea bases para una continuidad en este sentido y deja un aporte cultural y social a la comunidad nunca antes visto, donde toda la comunidad esta involucrada. Esto nos hace un cierto deber moral de apoyo”.

- ¿Qué opinión les merece la Escuela?
- María Bentancur: “Creo que la Escuela es un buen lugar donde vincularse con docentes y otros estudiantes que aporten conocimiento y modelos para imitar o evitar, pero modelos al fin. En un lugar donde se puede comenzar la formación musical o perfeccionar, dependiendo del nivel del estudiante. Es un lugar donde asesorarse para pensar alternativas de formación, incluso si no está disponible en Mercedes o Uruguay. Los docentes tienen una gama de experiencias muy amplia que permite que los estudiantes que así lo deseen puedan aprovechar al máximo las posibilidades que se les brindan”.
- Santiago Gutiérrez: “Es un proyecto serio con proyección a futuro y muy importante a nivel social. El hecho de tener clases de varios instrumentos al mismo tiempo amplía enormemente el espectro de los alumnos. Merece el apoyo de todos”.
- Gerardo Alonso: “Está bien planteado todo, debería encontrar un lugar más grande o apropiado con más salones y mejor disposición como para que los alumnos estén más cómodos, estaría bueno que la gente apoyara más”.
- Alfredo Monetti: “La interna de la Escuela la conozco poco pero seguramente no exista en el interior una institución que permita el acceso de los estudiantes a músicos  profesionales importantes en nuestro medio y que los estimule para que la música pase a tener un espacio mas importante en sus vidas”.
- Juan Prada: “Un proyecto novedoso e interesante con prospección a futuro”.

- ¿Qué fortalezas le ven?
- María Bentancur: “Creo que las fortalezas de la escuela provienen de su material humano y de las bases humanistas que en primer lugar le dieron origen”.
- Santiago Gutiérrez:  “El material humano que cuenta es de excepción, el empuje y las ganas no se ven todos los días”.
- Gerardo Alonso: “La organización, es buena”.
- Alfredo Monetti: “La fortaleza es para mi la experiencia acumulada en estos años, el festival que convoca muchos músicos de nuestro medio que luego los chicos los ven en la escuela, o bien se genera una sinergia festival-docentes-escuela que me parece positiva. También y sobre todo las ganas de trabajar de la gente de Mercedes que han logrado este triunfo que es la escuela y el festival. Creo que hay un potencial importante no explorado aún (o tal vez si) que es el de las clínicas o talleres para músicos avanzados (las puede dar Fatto, Nico Mora, Arnicho, Andres Ibarburu, Magnone, el Pinocho, etc...) pensando sobre todo en la vecina orilla, tal vez sea un pedo mas grande que el culo pero en pos de imaginar.”
- Juan Prada: “La calidad de los profesores, la entrega y trabajo de los organizadores y el apoyo de los contribuyentes independientes. Esto hace la obtención de resultados inmediatos a la vista”.

-¿Qué debilidades le ven?
- María Bentancur: “Las debilidades tienen que ver con el hecho de que los docentes no residen en el lugar, disponen de poco tiempo de coordinación y la escuela es nueva, lo que hace que los métodos, procedimientos y formas de funcionar aún estén en proceso de armado y evaluación”.
- Santiago Gutiérrez: “El hecho de que el emprendimiento sea una isla en medio del gran océano cultural tan pobre de nuestro país. Espero que se pueda avanzar en todos lados para que éste esfuerzo pueda crecer y multiplicarse”.
- Gerardo Alonso: Una mejor infraestructura, en el sentido que falta “un lugar más apropiado en cuanto a los salones y que la gente que se entere más y así lograran mejor apoyo”.
- Alfredo Monetti: “La debilidad es que la ciudad es chica y no tiene docentes que residan allí. En ese sentido parece importante el apoyo del estado, fundaciones, algún organismo internacional, así como del sector privado que esté dispuesto a apoyar el emprendimiento, y la posibilidad de acceder a otro mercado que no sea el de Mercedes. Tal vez yo intentaría sacar más provecho del festival para la escuela, pero lo digo mirándolo de afuera completamente, así que tomen esto mas como una lectura de lo poco que he podido ver, que puede estar equivocada”.
- Juan Prada: “Poca infraestructura y carencias de recursos económicos”.

Algún otro comentario que quieran agregar….
- Santiago Gutiérrez: “Siempre he tenido la idea que el arte y en especial la música transforma a la gente. El tocar algún instrumento desarrolla no solo una actividad social puesto que se toca con otros sino que despierta la creatividad. Jazz a la Calle es la prueba viviente de esto”.
- Gerardo Alonso: “Este ejemplo que hay acá en Mercedes tanto la escuela de música como el festival en enero debería contagiarse en otras partes del país, ya que hay música en todo y es una gran herramienta para la vida”.
- Alfredo Monetti: “Más allá de todo quiero expresar mi apoyo a la escuela. En esto que siempre es difícil, que es fomentar la cultura y la música, en un medio pobre, con un mercado pequeño, donde las prioridades pasan por otros lugares. Desearles mucha suerte y agradecer por las veces que me han convocado”.
- Juan Prada:  “No es una crítica, solo una observación, pero creo que las debilidades antes mencionadas no contribuyen a un mejor desarrollo del proyecto en sí. Creo que las autoridades tanto gubernamentales como departamentales no tienen bien claro la dimensión del proyecto en sí, ni su prospección futura, no solo para el desarrollo de los estudiantes, sino para el desarrollo cultural y social de toda la comunidad”.

Más Info.

- María Bentancur
Profesora de Canto
www.myspace.com/mariabentancur

- Santiago Gutiérrez
Profesor de Saxofón

- Gerardo Alonso
Profesor de Bajo y Contrabajo
www.myspace.com/gerardoalonsobass

- Alfredo Monetti
Profesor de teclados
www.myspace.com/tartajazzclub

- Juan Prada
Profesor de teclados
www.myspace.com/pradamusica